创作好音乐不需要音乐理论
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引言
作为一个音乐理论家，我常常被问到一个问题：“学习多少音乐理论才能创作出好的音乐？”在许多人的眼中，学习音乐理论似乎是成为一名杰出的作曲家、即兴演奏家和全能音乐家必不可少的一部分。但我并不认同这种观点。虽然学习音乐理论肯定会有所帮助，但许多了不起的艺术家从未上过一堂理论课，却创作了大量优秀的音乐。所以，如果你问我到底需要学习多少音乐理论，我相信答案很可能是“不需要”。
音乐理论是一门旨在描述音乐创作和演奏实践中所使用的结构和规则的学科。它涉及到各种概念，例如音阶、和弦进行、旋律发展等等。然而，音乐理论通常是针对过去的音乐作品进行分析和解释的，它试图理解并揭示已有音乐作品中隐藏的结构和规律。然而，音乐是一个不断发展和变化的艺术形式，过去的规则不一定适用于现代音乐创作和演奏。因此，学习音乐理论并不一定能帮助你创作出好的音乐。
音乐理论的两种学习方式
在学习音乐理论时，我们可以使用两种不同的学习方式：显性学习和隐性学习。显性学习是指通过他人的解释和说明来学习知识。比如，当我告诉你 E 大调是 B 调中的 IV 和弦时，我在进行显性教学。而隐性学习则是指通过实践或身临其境的方式来学习。当你在乐器上演奏时，你会隐性地学习到哪些音符和身体动作的组合能够产生你喜欢的声音。
通常，我们讨论的是显性知识，即你需要多少显性的音乐理论知识。你是否应该上理论课、阅读理论书籍或观看理论视频？当然，看理论视频肯定有帮助，否则我的工作就没有了，而且我喜欢我的工作。然而，大部分你从这些资源中学到的东西对于实际创作音乐并没有太大的帮助。
学习音乐理论的实质
让我们以我最喜欢的一个理论设备——减七和弦转调为例，来说明一下。减七和弦是一个典型的对称和弦，由连续堆叠的同一音程（在这种情况下是小三度）构建而成。这使它具有了一种变色龙般的特性。例如，D 减七是由 D、F、Ab 和 Cb 构成的。另一方面，F 减七则是由 F、Ab、Cb 和 Ebb（D 的另一种名称）构成的。它们是相同的音符。事实上，这组音符可以组合成四个看似不同的减七和弦。这意味着，至少从一个完全合理的观点来看，只有这三个减七和弦是真正不同的：这个、那个和那个。其他所有的“不同”其实只是在玩弄根音。最酷的是，这三个减七和弦在每个调式中都有有效的功能。因此，如果我们在 Eb 大调中演奏，并且想要转调到其他地方，我们可以用 D 减七和弦，然后将其解析到我们想要的任何地方。
然而，你可能会想这听起来真有趣，或者你可能会想为什么我要告诉你这个，但你可能不会想“嘿，我要在我下一首摇滚歌曲中用到它”。因为它可能不适用于摇滚乐：减七和弦听起来刺耳且不美妙，在许多音乐风格中并不得体。这个技巧在19世纪的古典音乐中非常成功，因为这两种音乐都使用了减七和弦，并且需要许多巧妙的方法来转调。但这并不是我们现在要追求的。你喜欢的许多艺术家要么不知道这个技巧的存在，要么即使知道也不在意。虽然这个结构是有效的，但这个工具并不实用。
音乐理论课程充斥着许多类似的东西，这些东西很有趣，但对现代音乐创作并不是特别相关。为什么会这样呢？首先，因为让你成为一个更好的音乐家并不是学习音乐理论的唯一目的。其次，整个音乐学界花费了过多的时间沉迷于一种非常狭隘的欧洲古典音乐，即使没有这个原因，仍然存在一个根本问题：音乐理论定义上就是固步自封的，因为它试图描述一个不断变化的对象。我们需要时间来建立关于新思想的良好模型，而音乐家们并不等待我们追赶。等我们对他们所做的事情有了令人满意的解释时，他们已经想出了更多需要解释的事情。
举个例子，和弦循环自上世纪60年代以来就成为现代流行音乐的重要组成部分，但大多数关于和弦循环的严肃理论研究都来自最近几十年。在这个意义上，音乐理论有点像地图绘制：我们只能绘制我们已经看到的地方的地图。
不过，这些都是关于显性理论。那么隐性理论呢？
音乐文化化的过程
我认为，要创作出其他人喜欢的音乐，实际上你需要大量的隐性音乐理论知识。但好消息是：你可能已经具备了这样的知识。其实，你从听音乐开始就一直在隐性地学习音乐理论。这是一个被称为文化化的过程，你只需通过生活在特定音乐文化中逐渐学习该文化的规范和行为规范，而无需被告知任何东西。在你还没有开始形成长期记忆之前，你就已经在学习。
我最喜欢的一个例子就是——谁教你唱《生日快乐》的？如果你是美国人，至少有很大的可能性是没有人教你的。你只是参加过许多生日派对，等到你足够大去加入唱歌时，你已经听过这首歌太多次，你已经知道怎么唱了。你可能还学过其他儿童歌曲，比如《Mary Had A Little Lamb》和《Twinkle Twinkle Little Star》，从中你开始形成了对音乐应该是什么样子的概念。你在没有任何人告诉你任何东西的情况下就学到了什么是主音阶、常见的节奏和旋律轮廓。
这个过程会持续一生。青春期是另一个特别重要的时期，因为那时你真正开始培养自己成年后的音乐口味。Sideways在他关于《可可》的视频中谈到了这一点。简而言之就是，在你早期青春期大脑中奖赏系统特别敏感的情况下，你更容易对特定的音乐风格产生情感依恋，这种依恋会持续一生。比如，我在2003年时才13岁，那时候新金属乐风格非常流行。到现在我仍然会在想放一些轻松享受的音乐时听Linkin Park、Evanescence和Disturbed等艺术家。我在青少年时期的音乐口味已经发展了很多，但那些是我的音乐根源，而我总是回头关注它们。
这是因为我喜欢它们，但更具体地说，是因为我理解它们。我对这些艺术家使用的音乐词汇有着深入而直观的掌握，因为我花了很长时间吸收这些词汇。我知道他们常用的和弦、旋律手法、节奏和歌曲形式，甚至知道乐器应该是什么样的声音。如果我从未上过音乐理论课，我可能告诉不了你这些歌曲在做什么，但我仍然知道它们在做什么，如果还有其他歌曲没有做到这一点，我也能感觉出来。
而这一切只是通过听音乐来实现的。一旦你开始尝试演奏，整个过程就会加速。在你拿起乐器之前，你已经学到了你所喜欢的音乐是如何工作的各种知识，在没有任何形式的教学指导下，你会自然而然地倾向于演奏与这些价值观一致的东西。
我们拿轴向和弦进行举例。这是现代流行音乐中最常见的和弦循环之一。这些年来，“轴标”和弦进行已经成为音乐圈的一个梗，但它之所以首先如此流行，是因为许多人觉得它听起来很好。他们听过其他人演奏它，或类似的音乐，当他们去找一个酷炫的和弦进行来为自己的下一首歌而编写时，他们自然而然地会选择这个进行。他们可能甚至没有意识到这正是他们喜欢的那首歌使用的相同和弦，但它就是有效的。它符合他们不知道自己知道的所有规则。这种文化化的过程可以非常快速地发生：新艺术家从老艺术家那里学到东西，建立他们的思想并在这个过程中创造新的趋势。他们凭借直觉和本能工作，这使他们比实际的理论家更具现实性。发展直觉比发展解释更容易，或者至少更全面：你听到音乐的每一个组成部分，即使你并没有有意识地认识到其中的大部分，所以你对它们之间如何运作的直觉会涉及许多小细节，你可能无法完全描述。
那么，你是否需要学习显性的音乐理论？其实是不需要的，但这并不意味着它没有帮助。因为你已经非常擅长隐性理论，你只是不知道所有的词汇。但是，如果你需要帮助的话，可以尝试一下 Hooktheory。
如何开始学习音乐理论
我经常被问到如何开始学习音乐理论，如果你也有这个疑问，可以尝试使用 Hooktheory 提供的众多优质资源。其中许多资源是免费的。我个人使用过他们的趋势工具进行了很多研究，这个工具可以让你在他们的数据库中搜索特定的和弦进行，该数据库中包含超过2.5万首流行歌曲，非常好用。此外，他们还有理论谱，显示这些歌曲的和弦和旋律以清晰易懂的记谱方式呈现。当然，还有他们的创作软件 Hookpad，它可以在你遇到困难时为你提供有趣的和弦建议。虽然这个工具不是免费的，但我可以为你提供一个特别优惠：点击描述中的链接的前1000个 12tone 观众将享受到20%的折扣。这个优惠套餐不仅包含 Hookpad 终身订阅，还包括 Hooktheory 的两本互动书籍，这些书籍对于歌曲创作的音乐理论基础来说是很好的指南。
Hooktheory 提供的资源
- 趋势工具：在超过2.5万首流行歌曲的数据库中搜索和弦进行
- 理论谱：清晰易懂地显示歌曲的和弦和旋律
- Hookpad：创作软件，可以提供有趣的和弦建议
结论
总结来说，学习音乐理论并不是创作好音乐的必要条件，但它能够帮助你更快地达到目标。音乐理论提供了一些工具和技巧，可以让你更好地理解和改进你的音乐作品。此外，它还可以帮助你发现新的音乐思路和风格，并丰富你的音乐词汇。尽管你不需要学习显性的音乐理论，但相信我，你已经具备了隐性音乐理论知识。你只是不知道所有的术语而已。
所以，如果你需要帮助，不妨试试 Hooktheory 提供的资源。他们有许多免费和付费的工具和书籍，可以帮助你更好地理解音乐理论，并应用到自己的音乐创作中。尽管学习音乐理论可能需要一些时间和精力，但它绝对是一个值得追求的目标，因为它可以帮助你成为一个更全面的音乐家。
感谢观看本视频，特别感谢本视频的特邀赞助商 Duck 和 Howard Levine。如果你想帮助我们并参与下一个分析歌曲的选择，可以点击屏幕上的链接访问我们的 Patreon 页面。不要忘记点赞、分享、评论、订阅，最重要的是，坚持音乐创作！
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