La historia detrás del álbum Regatta de Blanc de The Police

La historia detrás del álbum Regatta de Blanc de The Police

Texto: "foreign, que intentaban emular a las estrellas del reggae o a los intérpretes de reggae, eran personas blancas tocando reggae, de ahí el título del álbum, Regatta de Blanc, reggae blanco. Lo último que hay que recordar es que a Bob Marley le gustaba lo que hacía The Police, lo cual es bueno. Quiero decir, si él se hubiera opuesto y odiado lo que estaban haciendo, eso habría sido malo. Escucha a... Por ese tiempo, después de haber terminado de girar con el álbum Regatta de Blanc, The Police ya estaba firmemente en la cima. Eran, quizás, la banda número uno del mundo. No se podía pasar por un puesto de revistas sin ver la cara de Sting mirando desde alguna revista adolescente. Íbamos como hippies, realmente, como lo que se suponía que eran los hippies: compartir, amar, estar juntos, uno para todos y todos para uno. No duró mucho, porque los negocios se metieron, pero eso es lo que más me gustaba de esos años, y con The Police, al principio, fue maravilloso. Los miembros de The Police provenían de diferentes áreas, Stuart Copeland había tocado en la banda de rock progresivo Curved Air, esas creo que fueron sus únicas experiencias musicales antes de eso. Sting había tocado en una banda de jazz rock llamada Last Exit en Newcastle. Nunca había estado realmente fuera de Newcastle antes de bajar a Londres, por insistencia de Stuart. Stewart lo trajo porque Stuart lo había visto mientras Curved Air estaba en su última gira, y quedó impresionado con la forma en que Sting tocaba, y pensó que podría componer canciones. En ese momento, el guitarrista, que era el único verdadero punk, debió haber sido Henry Padavani. Cuando conocí a Stewart, fuimos a tocar con su hermano Ian, que estaba en el bajo, y Sonia Christina de Curved Air estaba cantando. Los cuatro hicimos un jam y compusimos una canción llamada 'Fallout'. Así fue. La tocamos así y luego este tipo (Stewart) dice: 'Hey, hombre, eso es genial, blah blah blah'. Claro, me vas a usar millones de preguntas, ¿Quién eres?, ¿De dónde vienes?, ¿Qué estás haciendo?, ¿Te quedarás aquí?, eran todo tipo de preguntas y energía y entusiasmo, y yo le dije: 'Bueno, si te gusta el rock and roll y te gusta Jimi Hendrix, oh, me encanta Jimi Hendrix, Jimi Hendrix es mi ídolo, ya sabes lo que quiero hacer. Quiero dejar Curved Air y formar una banda de tres piezas. Ya tienes las personas, aún no, pero ya sabes, ¿por qué no sigues tocando conmigo? Tienes que saber que algo está pasando en Inglaterra. Esto cambiará todo. ¡Oh, en serio! Pero esto no es la música de Curved Air, esto ya terminó. No podemos ganar dinero. Somos como ocho personas en el escenario y 15 personas en la gira. Estamos perdiendo dinero en cada concierto. Si tocáramos música repetida podríamos ganar dinero. Déjame mostrarte. Ven conmigo. Te llevaré a un club y abriremos la revista Melody Maker. Dirás: 'Mira, Roxy Club el martes. Fantástico, lo mejor. Vamos allá. Y eso hicimos. Veías el futuro, iba a ser sencillez e imagen fuerte. Y, por supuesto, lo otro que formó a The Police junto a Stewart fue Sting, que tenía imagen de sobra. No podrías pedir un frontman más poderoso. Además, el otro aspecto musical interesante fue que Sting no era solo un gran cantante guapo, también tenía una gran experiencia, bueno, obviamente, era un bajista, pero había tenido mucha experiencia en el jazz de regreso a casa en Newcastle y al mismo tiempo estaba desarrollándose como compositor. Tenía este enfoque sofisticado para hacer música que se mezclaba con la idea de Stuart de tener mucha energía punk. Nadie sabía cómo iba a funcionar eso, al menos así pensaba, probablemente, al principio de sus lanzamientos una vez que se juntaron con Henry Padavani, su primer guitarrista, sus primeros sencillos reflejaron esa ambición de Stuart de crear un grupo de punk rock viable. Tomó un tiempo antes de que realmente evolucionaran hacia lo que todos conocemos como el sonido de The Police, pero fue muy rápido. Superaron los tiempos a medida que avanzaban, traía muchas ganas de trabajar juntos. Eso hizo que fuera diferente y ahí fue cuando, en cuanto a lo que a nosotros respecta, la banda no duraría mucho tiempo. Fue cuando yo, al final de la supertour, no fui parte de esa banda. Y ellos continuaron su historia entre ellos, y fue así como evolucionaron hacia este extraordinario nuevo sonido. A medida que avanzamos, ya a finales de 1977 y 1978, no había una banda para un público existente en Londres. Estaban experimentando con el reggae, con diferentes actitudes y, nuevamente, en Londres, tal vez afortunadamente no era justo, pero la gente sabía que de repente la única banda que quedaba era Stewart, de Curved Air, Sting, de Last Exit, una banda de jazz rock de Newcastle, y Andy Summers, el músico mayor que nadie en la ciudad y que había tocado con Kevin Ayers y todos esos tipos. ¿Qué tan poco cool quieres ser? A los ojos del enemigo, eran la peor banda de Inglaterra. A nadie le gustaba The Police porque siempre es una lucha lanzar una nueva banda en Londres. Hay una especie de actitud preconcebida tipo 'ho-hum, ya hemos visto todo eso antes'. Incluso grupos como Led Zeppelin se estrellaban contra la pared cuando empezaron 10 años antes, y creo que probablemente The Police sintió lo mismo. Estuvieron tocando en pequeños clubes como The Marquee, tocando para estudiantes y esperando ser reconocidos, teniendo cobertura de prensa, pero en Estados Unidos, al llegar allí, la gente realmente no sabía quiénes eran, solo escuchaban la música y veían a las personas, y fue entonces cuando Miles Copeland entró en escena, pero él era el último tipo que podría ayudar. Si no iba a ser su mánager, al menos que nos ayudara porque nadie quería ayudar. Miles se fue, escuchó las canciones y dijo que eran horribles. Dijo: 'Chicos, ¿qué han cambiado que debería saber sobre Henry en la banda?', y todo el grupo estaba deprimido, pensando que eso era todo, la banda se rompería, así que el ingeniero puso una grabación y la canción que salió fue 'Roxanne'. Supongo que el tipo estaba pensando 'esto es todo, me van a decir que lo he arruinado una vez más'. Me imagino escuchando la canción y diciendo 'wow, me gusta eso, ¿tienen algo más así? Esa sensación de reggae es genial, muy interesante'. Por si acaso, Sting había jugado un papel destacado hasta ahora: había alguien en la banda que le decía lo geniales que eran sus canciones y básicamente decía 'sí, te ayudaré', y ciertamente tenía un interés en ellas. Sí, es una gran llamada, muy complicada, sé qué hacer. Así fue, dije que molaba, por lo que decidimos trabajar juntos, y eso cambió todo, perdió el control, porque Sting no se centró tanto en ello como antes. El resultado fue que antes del lanzamiento del primer álbum, la grabación del primer álbum, y hasta antes de que tuviera éxito realmente, Sting ya estaba decidido a hacer algo diferente y había decidido que él y Stewart trabajarían conjuntamente, sería su colaborador. Y eso es lo que lo hizo diferente y, por lo que respecta a nosotros, la banda, no duraríamos más. Así que yo no fui parte de eso, en algunos meses, al final, y ellos continuaron su historia entre ellos y evolucionaron hacia este sonido totalmente nuevo y a medida que se aventuraron en el reggae, fue el que llevó a Andy a liberarse de cierta manera. A Sting le encantaba la forma en que tocaba en canciones como 'Roxanne' y así fue como se convirtió en una combinación perfecta. Si bien discutían mucho, no importaba realmente. A los músicos y personalidades les importaba más y simplemente era una especie de crema, supongo, la continuación de esa especie de tradición. Ya en la actualidad, he descubierto algo recientemente, muy fresco y nuevo, y es difícil de definir porque estaba realmente influido, pero no era, obviamente, reggae. Era pop, pero no solo pop, era rock, pero sin ese tipo de guitarras metálicas estridentes, ya sabes. Musicalmente hablando, era algo así como un reggae rock en el centro, con toques de New Wave y actitud post-punk. No me dejes solo, mientras que en ese momento, vamos a decir a finales de 1977 y 1978, no era una banda para un público que existiera en Londres. Estaban experimentando con el reggae y diferentes actitudes. Además, en Londres, tal vez, tristemente, no fue justo, pero la gente sabía que, de repente, la única banda que quedaba era, Stewart de Curved Air, Sting de Last Exit, una banda de jazz rock de Newcastle, y Andy Summers, el músico mayor que nadie en la ciudad y que había tocado con Kevin Ayers y todos esos tipos. Cuán poco cool quieres que sea. A los ojos del enemigo, eran la peor banda de Inglaterra. Nadie le gustaba a The Police porque siempre es una lucha lanzar una nueva banda en Londres. Hay una especie de actitud preconcebida tipo 'ho-hum, ya hemos visto todo eso antes'. Incluso grupos como Led Zeppelin se estrellaban contra la pared cuando empezaron 10 años antes, y creo que probablemente The Police sintió lo mismo. Estuvieron tocando en pequeños clubes como The Marquee, tocando para estudiantes y esperando ser reconocidos, teniendo cobertura de prensa, pero en Estados Unidos, al llegar allí, la gente realmente no sabía quiénes eran, solo escuchaban la música y veían a las personas. Entonces, Miles Copeland entró y, básicamente, los escuchó y dijo que eso era muy malo. Pero Miles insistió e insistió, y definió al banda. Grabaron Roxanne, la sacaron como sencillo y fue un fracaso. Pero Miles dijo que todavía pensaba que era genial, y tuvo otra idea que les decía que debían irse a Estados Unidos. Y así fue, tuvieron un sencillo exitoso tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, lo cual es bastante complicado en realidad. Despegaron primero en Estados Unidos y eso es porque fueron allí y tocaron una gira. El hermano de Stewart, Ian Copeland, era dueño de una agencia allá y los llevó, los metió en un automóvil, tres de ellos entraron al auto, metieron los tambores en la parte trasera y colocaron la guitarra en el asiento trasero junto con los otros dos, y fijaron una gira en clubes en la costa noreste de Estados Unidos. Allí, en Estados Unidos, algo sucedió; una estación de radio tomó la canción y las personas los miraron. Fueron a ver a esos grandes punks y esto era algo que sonaba muy mal, que podría decir claramente que nos gusta la música punk, nos gusta el punk rock, eso es lo que era The Police, un grupo de rock punk y de repente les dieron espacio en América y dijeron 'oh, wow', pelo rubio, miren, tal vez sean gays, ya se, la América conservadora miró todo eso. Y cuando regresaron a Inglaterra, A&M reeditó el disco y fue un éxito. Es uno de esos maravillosos éxitos que aparecen de la nada. Aunque en este caso, Sting se inspiró en un viaje a París, fueron a tocar a Francia en un concierto donde no había nadie. Estaba todo bastante deprimente y creo que Sting salió a caminar por las calles de París y se encontró con el barrio rojo y vio a las hermosas chicas alineadas esperando a los clientes. Eso lo inspiró para escribir la canción. Está llena de pequeños ganchos comerciales, podrías decir eso. Prácticamente cada línea del verso es un gancho en sí misma, lo cual es bastante inteligente como escritura de canciones. La imagen que Sting cantaba era muy potente, ya sabes, no necesitas escuchar realmente una o dos palabras de 'Roxanne' en la radio para darte cuenta de inmediato 'oh, es ese tipo, canciones geniales rompieron con todo. Una cosa que definitivamente captó la atención de las personas fue el hecho de que se teñían el pelo de rubio, Sting es de familia de pelo rubio, pero Andy y Sting tuvieron que teñirse el pelo de rubio, aunque originalmente eran morenos, esas son cosas que la gente recuerda y, sobre todo, los adolescentes, fue bastante ingenioso porque seguro, algo que se destacó y ayudó. Sting no es solo un gran cantante guapo, sino que había tenido muchas experiencias anteriores en la música, especialmente en el jazz, y estaba desarrollándose como compositor. "Los puntos fuertes de 'Zenyatta Mondatta' son que realmente introducen el sonido de The Police, confirma el sonido de The Police, va más allá del primer álbum, pone el estilo de The Police en alrededor de cinco o seis canciones. El punto débil del álbum es que debería haber sido más coherente, con un poco más de tiempo y también pensamiento. Podría haber sido un álbum más redondeado, más cohesionado, pero, habiendo dicho eso, hizo el trabajo perfectamente. Hasta ese momento, después de haber terminado de girar con el álbum 'Regatta de Blanc', The Police ya estaba firmemente en la cima siendo, probablemente, la banda número uno del mundo. No podías pasar por un puesto de revistas sin ver la cara de Sting mirando desde alguna revista adolescente. Y ahí fue cuando la banda comenzó a despegar. Esta era la banda que tenía tanto 'Message in a Bottle' como 'Walking on the Moon' siendo exitosas en las listas de éxitos y así obtuvieron a un nuevo público, tenían un público adolescente que les gritaba, algo que no habían experimentado antes. Y fue Sting quien asumió este desafío y se concentró en ese público, sabía cómo usar las cámaras y era alrededor de ese tiempo cuando él empezó a aparecer en todas las revistas adolescentes. Desde allí, la banda comenzó a despegar. Eran una banda que ya tenía 'Message in a Bottle' y 'Walking on the Moon', que sonaban en la radio todos los días, y eran muy exitosos. Pasé de largo, mañana, los mayores puntos fuertes de 'Zenyatta Mondatta' son las canciones. Las canciones son realmente muy buenas, son crudas y poderosas. Es como The Police en su forma más básica. En cuanto a los puntos débiles, no creo que mejore 'Regatta de Blanc' en ese álbum, pero aún es bastante bueno, tiene los coros pegajosos y golpes rítmicos, es un álbum muy inteligente y, sí, es un álbum muy decente. Personalmente, creo que 'Regatta de Blanc' es mejor que 'Zenyatta Mondatta' porque las buenas canciones son realmente muy buenas y muy poderosas, es The Police en su estado más puro. Quizás no tenga la profundidad de 'Regatta de Blanc', donde hay muchos éxitos pop pero también hay mucha profundidad, es un trabajo muy serio".