O significado profundo de 'The Man Who Sold the World' de David Bowie

Título: O significado oculto de "The Man Who Sold the World" de David Bowie 🎶

Tabela de Conteúdos:

• Introdução
• A performance icônica de Nirvana
• A simplicidade do riff
• O ritmo intrigante do riff
• A escala misteriosa e alienígena
• A contínua mudança de tonalidade
• A melodia que revela a tonalidade
• A percussão peculiar de Woody Woodmancy
• O significado profundo da letra
• A harmonia que complementa a melodia
• A transição intensa para o refrão
• A energia frenética e a mudança de tonalidade
• O equilíbrio entre o familiar e o excitante
• O uso criativo da instrumentação
• A harmonia que cria tensão
• A mensagem sobre a autenticidade artística

Introdução

Em 18 de novembro de 1993, no programa "MTV Unplugged", a banda Nirvana realizou uma performance icônica da canção "The Man Who Sold the World" de David Bowie. Eles optaram por não tocar seus grandes sucessos e, em vez disso, criaram um setlist com músicas menos conhecidas e alguns covers. A impecável interpretação desta música em particular chamou a atenção do público, gerando um interesse renovado na obra de Bowie. Neste artigo, vamos analisar a fundo o significado por trás desta canção, desde seu famoso riff até sua mensagem sobre a autenticidade artística.

A performance icônica de Nirvana

A versão de "The Man Who Sold the World" realizada pelo Nirvana no "MTV Unplugged" é amplamente considerada como uma das melhores performances ao vivo da história da música. Kurt Cobain e sua banda trouxeram uma nova geração para a música de David Bowie, apresentando uma versão única e memorável da música.

O riff de abertura mágico O início da música é marcado pelo icônico riff de guitarra criado por Mick Ronson. Este riff é construído com base em uma ideia simples, mas extremamente cativante. A sequência de notas em uma progressão descendente seguida por uma progressão ascendente cria uma sensação de tensão e liberação que cativa os ouvintes imediatamente. É um exemplo perfeito de como algo tão simples pode ter um impacto tão poderoso na música.

O ritmo intrigante do riff Além da melodia cativante, o sucesso do riff também se deve a seu ritmo único. Embora seja composto por oito notas, Ronson opta por prolongar o primeiro G e acelerar as notas subsequentes. Isso cria uma sensação de antecipação no ouvinte, como se estivéssemos prestes a mergulhar em algo empolgante. Essa técnica rítmica dá um toque especial ao riff e contribui para sua magia.

A escala misteriosa e alienígena A razão pela qual o riff funciona tão bem também está relacionada à escala em que é baseado. A escala phrygian, usada nesta música, é semelhante à escala menor, mas com um segundo grau rebaixado. Essa escala é frequentemente associada a um sentimento de mistério e ameaça, mas, nesta música, ela transmite uma sensação de algo sobrenatural e enigmático. Além disso, a presença do segundo grau diminuído, representado pela nota Bb, dá à música uma aura de mistério hipnótico.

A contínua mudança de tonalidade Durante toda a música, há uma transição contínua entre duas tonalidades principais: A major e F major. Essas tonalidades são conhecidas como tonalidades relativas, pois compartilham as mesmas notas, mas as usam de maneira diferente. Essa alternância cria uma sensação de tensão e incerteza, adicionando uma camada adicional de complexidade à música.

A melodia que revela a tonalidade A melodia cantada por David Bowie no verso da música também é reveladora da tonalidade. Ele começa a melodia com uma nota A, indicando que a tonalidade é A major. A evolução da melodia confirma essa tonalidade através de suas progressões e resoluções, reforçando ainda mais a atmosfera da música.

A percussão peculiar de Woody Woodmancy Um aspecto único da música é a percussão tocada por Woody Woodmancy. Ele utiliza dois instrumentos de percussão diferentes, um kit de bateria tradicional e um instrumento de percussão latino-americano chamado guiro. O guiro acrescenta um elemento de estranheza à música, chamando a atenção para uma parte pouco convencional. Essa separação dos instrumentos de percussão cria uma sensação de duas realidades rítmicas diferentes, assim como as duas tonalidades presentes na música.

O significado profundo da letra A letra da música é intencionalmente vaga e deixa a narrativa aberta à interpretação. Uma maneira de interpretá-la é como um comentário sobre a perda existencial profunda que um artista sente quando sua arte se torna uma mercadoria. O fardo de se tornar uma figura pública e ter sua subsistência dependente da habilidade de contar histórias sobre si mesmo de maneiras que se conectem profundamente com milhões de estranhos pode parecer uma venda da própria alma. É necessário ser autêntico, mas o público não reconhece a autenticidade verdadeira. Em vez disso, espera-se a construção de uma persona atraente, uma máscara que conta a verdade. Assim, cria-se uma persona fabricada, que aparenta ser "você" na frente das câmeras, mas que pode ser ligada e desligada a qualquer momento. Essa luta é vivenciada tanto por Bowie quanto por Cobain, e a música aborda o alto custo de vender suas almas para a fama e o sucesso.

A harmonia que complementa a melodia Como era de se esperar, a seção da música começa em um acorde A major. No entanto, a presença de uma melodia em phrygian sobre harmonia major pode ser associada ao blues e à estética psicodélica, muito presentes na música de David Bowie. Essa influência do blues pode ser observada na escolha da escala phrygian que se destaca sobre a harmonia major, dando à música uma mistura única de tensão e familiaridade. Além disso, a harmonia é usada de forma a apoiar e complementar a melodia de forma interessante.

A transição intensa para o refrão A transição para o refrão é marcada por uma intensificação da energia e uma mudança mais forte para a tonalidade de F major. Embora ainda haja influências da tonalidade de A major, a ênfase recai sobre F major. A melodia de Bowie no refrão também confirma essa mudança, enfatizando a nota A como tônica. A energia frenética e acelerada dos instrumentos, juntamente com a mudança de tonalidade, cria uma sensação de excitação e empolgação no refrão.

A energia frenética e a mudança de tonalidade No refrão, tudo se acelera. As frases cantadas por Bowie são mais curtas, a percussão ganha mais intensidade e visconti e Ronson passam a tocar a escala ascendente embaixo de cada acorde. Esse aumento de energia é acompanhado por uma mudança rápida de acordes entre F major e C major, que são as duas notas mais fortes na tonalidade. No entanto, ocasionalmente, há a intrusão do acorde D flat major, que é enfatizado com um ritmo diferente. Essa adição de um acorde fora da tonalidade principal pode representar um sentimento de arrependimento ou um sabor sombrio no meio da progressão brilhante.

O equilíbrio entre o familiar e o excitante Como aprendemos em aulas de composição musical, é importante equilibrar o familiar com o excitante. E é exatamente isso que vemos nesta música. A alternância entre acordes familiares, mas bem executados, como F major e C major, e a adição ocasional do acorde D flat major, cria um equilíbrio interessante que mantém o ouvinte envolvido. O contraste entre o familiar e o excitante traz uma qualidade única para a música, mantendo-a cativante e surpreendente.

O uso criativo da instrumentação Um dos aspectos notáveis da música é o uso criativo da instrumentação. Por exemplo, a guitarra acústica é sutilmente mixada para o lado direito do palco, enquanto o riff é tocado no lado esquerdo, criando uma sensação de espaço e distância. Essa técnica contribui para a atmosfera da música, como se o narrador estivesse em um local isolado, desconectado das preocupações mundanas. Além disso, a utilização do guiro, um instrumento de percussão latino-americano, adiciona uma camada adicional de estranheza e interesse à música.

A harmonia que cria tensão A harmonia desempenha um papel importante na construção da tensão na música. A sequência de acordes A minor, A major e F major cria uma progressão harmonicamente interessante. Os três acordes compartilham a nota A e, para os outros dois, as notas se movem em direções opostas meio tom a meio tom. Essa oposição de movimento cria uma tensão emocional e contrasta fortemente com a sensação de resolução proporcionada pelo acorde F. Essa mudança de harmonia agrega uma qualidade estranha e desconcertante à música, mantendo a atenção do ouvinte.

A mensagem sobre a autenticidade artística No final das contas, "The Man Who Sold the World" é uma reflexão profunda sobre a autenticidade artística. A música aborda o desafio de criar arte dentro do contexto de ser conhecido, de transformar a própria vida e alma em produtos comercializáveis. Ela nos faz questionar o que significa ser autêntico e como a persona artística é construída. A mensagem transcende Bowie e Cobain, sendo ainda relevante nos dias de hoje, quando os artistas continuam lutando para vender seus mundos e são constantemente pressionados para não perderem o controle.

Conclusão

"The Man Who Sold the World" é uma música icônica que captura a essência da luta pela autenticidade artística. Desde seu famoso riff até sua mensagem emocionalmente carregada, a música de David Bowie continua a ressoar com o público atualmente. A performance inovadora do Nirvana no "MTV Unplugged" trouxe uma nova vida para a música, destacando sua relevância e atemporalidade. Esta canção serve como um lembrete poderoso de que a música vai muito além do entretenimento e que os artistas estão constantemente explorando as profundezas de suas almas para criar algo único e significativo.

Recursos:

• Performance do Nirvana de "The Man Who Sold the World"
• David Bowie - "The Man Who Sold the World"

FAQ:

Q: A versão do Nirvana de "The Man Who Sold the World" é maior sucesso que a original? A: Embora a versão do Nirvana da música tenha alcançado grande sucesso e popularidade nos anos seguintes à sua apresentação no "MTV Unplugged", é importante lembrar que a música original de David Bowie também tem uma base de fãs fiel. Ambas as versões têm suas próprias características distintas e únicas, e a preferência por uma ou outra depende do gosto pessoal de cada ouvinte.

Q: David Bowie escreveu "The Man Who Sold the World" quando tinha apenas 19 anos? A: Sim, David Bowie escreveu "The Man Who Sold the World" quando era muito jovem, demonstrando seu talento e habilidade para escrever músicas cativantes desde cedo.

Q: O que significa a expressão "selling out" mencionada no artigo? A: A expressão "selling out" é usada para descrever o ato de um artista abandonar sua integridade artística em troca de sucesso comercial. Significa que o artista está colocando as demandas comerciais antes da sua visão criativa e autenticidade. É frequentemente visto como uma traição aos valores e princípios do artista.