Taylor Swift'in Şarkı Melodilerini Nasıl Yazdığına Dair Sırlar! | Sanatçı Serisi S1E1

Try Proseoai — it's free
AI SEO Assistant
SEO Link Building
SEO Writing

Taylor Swift'in Şarkı Melodilerini Nasıl Yazdığına Dair Sırlar! | Sanatçı Serisi S1E1

Billboard Şarkılarını Anlamak için Taylor Swift'in Şarkı Yazma Stili

içindekiler

  • Önsöz: Pop Müziğin Sırları
  • Birinci Bölüm: Taylor Swift’in Yazma Stilinin Özellikleri
    • 1.1 Basitlik İlkesi
    • 1.2 Tek Notalı Melodiler
    • 1.3 Pop Müziğin En Sevdiği Nota: Kök Notaları
  • İkinci Bölüm: 1989 Albümünün Analizi
    • 2.1 Albümün Tek Nota Melodilerle Dolu Olması
    • 2.2 İçsel Gerilimi Oluşturan Azaltılmış Aranjmanlar
    • 2.3 Zeitgeist Formülü: İki Artı İki
  • Üçüncü Bölüm: Taylor Swift ile Başarılı Şarkı Yazma Yöntemleri
    • 3.1 Zeitgeist’i Anlamak ve Yakalamak
    • 3.2 Dinleyicide Anlam Doğuracak İçeren Sözler Yazmak
    • 3.3 Boşluk Bırakmak: Dinleyicinin Kendi İçinde Şarkıyı Tamamlamasına İzin Verme
  • Dördüncü Bölüm: Modern Pop Müziğin Geleceği
    • 4.1 Müziğin Kavramsal Dönüşümü
    • 4.2 İmplied Tension'ın Etkisi
    • 4.3 Medyadan Kurtuluş: Kendi Besteleyicimiz Olmak
  • Sonuç
  • Kaynaklar
  • SSS

Önsöz: Pop Müziğin Sırları

Pop müziği formlarını duymuşuzdur. Şarkı yazarlarının hit listelerine defalarca girmek için kullandığı bu gizli kuralları kullanmayan şarkı yazarlarının en büyükleri olan Max Martin veya Dr. Luke gibi isimler, şarkılarını Billboard'a yağ gibi düşürüyor gibi görünüyor. Günümüz müzik endüstrisi büyük değişiklikler yaşadı. Artık hit şarkılar, müzik deneyimi olmayan amatörler tarafından yazılıyor, trendlere uygun melodiler trendi ise trend olmaları sadece şan söyleme yetenekleri ve oturulan mekandan ziyade kayıt ve prodüksiyon ekipmanlarına bağlı. Bunun mümkün olması, hit şarkıların birbirine benzer yönleri olduğunu göstermektedir. Bu benzerliklerin analiz edilerek anlaşılabilmesi mümkün olduğunda, hit şarkılar hakkında tahminler yapabilen bir algoritma bile mevcut. Bu videoda, Taylor Swift'in şarkı yazma stilini incelemek istiyorum. Çünkü başlayan biri olarak Swift'in bir konuda iyi olduğu şey basitliktir. Şarkı yazarları olarak, bir şarkının fazla karmaşık olup olmadığını nasıl anlarız? Onu nasıl basitleştirebiliriz ve basitleştirmekte aşırıya kaçabilir miyiz? İlk kez Swift'in 1989 albümünü dinlediğimde hemen sevdim. Bazı albümler vardır, üzerinizde etki bırakan, bazı albümler vardır, sizi etkileyen, ve bazı albümler vardır, hiçbir etkisi olmayan. 1989, ikinci sınıfa girer. Ya hoşunuza gider ya da gitmez. Ancak albümü şarkı şarkı dinledikçe, yazma sürecinin ne kadar formülleşmiş olduğu konusunda şaşırdım. Şunu belirtmek isterim ki, Swift'in daha basit bir üslup kullanmasını kınamıyorum. Birçok yönden çok ilginç bir sanatçı olduğunu düşünüyorum ve müzikal tercihlerini beğeniyorum. Popüler yıldızların her birinin çalmayı bildikleri oyun kartları vardır, ve bu kartları sürekli olarak kullanırlar. En iyi oldukları alanı bilmeyen yazarlar, bir ya da iki hit şarkıdan sonra Billboard'dan kaybolur gider. Bunun için Swift'i eleştiri olarak görmeyin. Sizler için verileri yorumlayarak bir şeyler öğrenmeniz için bunları ortaya koyuyorum.

Birinci Bölüm: Taylor Swift’in Yazma Stilinin Özellikleri

1.1 Basitlik İlkesi

Şarkı yazarlarının son jenerasyonu tarafından defalarca söylenen bir şey, bir şarkının piyano üzerinde çalışmıyorsa, bir grupla da çalışmayacağıdır. İlke şudur ki, melodi ve akorlar tek başına ayakta durabilmelidir. Düzenleme, prodüksiyon ve performans, bu dünyada ikinci plana atılan unsurlardır ve sadece melodiyi ve akorları arttırır. Ancak işte burada, 1989 albümü bu bakış açısına uymayan mükemmel bir örnek. Eğer hiç tek notalı bir melodiyle piyano çaldıysanız, demek istediğimi anlayacaksınız. Sadece aynı notasını yeniden ve yeniden çalmak sadece sıkıcı gelmez, aynı zamanda sezgisel olmayan bir his de verir. İşte ilginç olan şey, yeni ses, aradığımız ses tam olarak budur. İlginç bir şekilde, bu ses piyano üzerinde yazılmamıştır ve sadece aynı nota üzerine basmak kadar kolay değildir. Ancak, buna geleceğiz.

1.2 Tek Notalı Melodiler

Swift'in 1989 albümünde dikkatimi çeken ilk şey, Swift'in bir notadan oluşan melodileri bolca kullanmasıdır. Bu, farklı bir notada tek bir melodinin kalması anlamına gelir, diğer bir deyişle farklı tek notalı melodiler arasındaki tek fark ritim, kullanılan nota, sözler ve müziğin sesidir. Örneğin, "Out of the Woods" şarkısında, bu tek nota melodilerin sayısı 230'u aşar ve her şarkı en az bir tanesini kullanır. Bu nedenle, bunun Swift'in yazma stili için oldukça büyük bir parça olduğunu söylemek adil olur. Eğer daha derinlere inmek isterseniz, 1989 raporunu buradan indirebilirsiniz. Bu raporda, %95'i tek nota melodiden oluşan bir şarkı olduğunu ve keşfedebileceğiniz başka bazı ilginç detaylar olduğunu göreceksiniz. Yani Swift, tek nota melodileri kullanma konusunda en önemli isim değildir. Örneğin, ktie Perry veya Molly Cyrus gibi diğer sanatçılar da yıllardır bunu kullanmaktadır. Bu, pop müziğin en eski numunelerinden biridir ve tekrar tekrar izlemeye devam ediyoruz, farkında olmadan veya gerçekten umursamadan.

1.3 Pop Müziğin En Sevdiği Nota: Kök Notaları

1989 albümünde dikkatimi çeken bir diğer nokta ise neredeyse tüm tek nota melodilerin aynı nota, yani anahtarda kök notasını kullanmasıdır. Ve bu sadece Taylor Swift özgü değil, kök nota pop müziğin favori notasıdır ve birçok kancada duyulabilir. Duygusal olarak, kök notasının aralığı tarafsızlığın bir örneğidir, üçüncü gibi duygusal değildir veya beşinci gibi keskindir. Aslında oldukça belirsizdir ve bunun bir tesadüf olmadığını düşünüyorum. 70'ler ve 80'lerin duygusal sesinden, üçlü ve altıların etkisinden uzaklaştık ve yavaş yavaş kendi çağımıza geldik. Bu çağda, ne demek istediğimizi anlatmayan bir ses için daha az daha çoktur. Kök nota, sadece bir tesadüf değil, tüm çağın tam bir müzikal temsilidir. Bir kere modern filmlere bakın, mesela "The Girl on the Train", "Birdman", "50 Shades of Grey" veya "The Social Network". Bunlar daha ziyade eski filmler gibi aşırı duygusal değil, daha yerinde ve belirsizdir. Hatta oldukça belirsizdir ve bunun da bir tesadüf olmadığını düşünüyorum. Aşırı duygusal olmayan şarkılar ve filmler, düşüncelerinizle doldurabileceğiniz bir boşluk sunar. Öyleyse, buraya nasıl geldik ve bunun Taylor Swift ile ne ilgisi var? Birkaç yıl geriye gidelim. Hatırlar mısınız, Becca Black'i? Taylor Swift tek nota melodileri kullandığında nasıl "cool" oluyor da Cuma gününü duyduğumuzda sadece ne kadar kötü olduğunu düşünüp daha önce duyduğumuz şeyi düşünüyoruz? Sorun, yazma tekniği değil, bu tekniğin çağın zevkini anlamadan kullanılmasıdır. Bize sadece çok basit bir şey verdi ama aralarda kıvılcımlar yoktu, kendi çözmek için bir şey yoktu. Bu, seksüel gerilim içermeyen, basitçe "50 Shades of Grey" izlemek gibi bir şeydir. Yani aslında, bahsetmek istediğim şeyi birleştiren gerekli alt akışların olmadığı, bulanık resimlerin ard arda geldiği bir şeydir. Modern şarkı yazarlığı, dinleyicilere şeyleri kendi başlarına çözebilecekleri kadar verecek şekilde büyük bir sıçrama yapmıştır. Andrew Stanton adlı film yapımcısı, "Finding Nemo" ve "Toy Story" üzerinde çalışan biri olarak bunu "2 Artı 2'nin - Four değil- birleştirici teorisi" şeklinde adlandırıyor. Yani, bir mesajınız olsun, hem sözlerle hem de müzikle, ancak bunu doğrudan demek yerine, dinleyicilerin kendi kendine çözebilecekleri kadar ipuçları bırakabilecek bir yol bulun. Eğer bu teknik hakkında daha fazla bilgi edinmek isterseniz, buraya tıklayabilir veya Amazon'da "The Addiction Formula" araması yapabilirsiniz. Dinlediğiniz için teşekkür ederim ve daha fazla video görmek isterseniz lütfen Beğenip Abone olun. Teşekkürler."""

Are you spending too much time on seo writing?

SEO Course
1M+
SEO Link Building
5M+
SEO Writing
800K+
WHY YOU SHOULD CHOOSE Proseoai

Proseoai has the world's largest selection of seo courses for you to learn. Each seo course has tons of seo writing for you to choose from, so you can choose Proseoai for your seo work!

Browse More Content