Non hai bisogno di teoria musicale

Non hai bisogno di teoria musicale

Titolo: La teoria musicale è davvero necessaria per fare buona musica? 🎵

Table of Contents:

1. Introduzione 🎶
2. Cosa significa conoscere la teoria musicale?
3. L'apprendimento esplicito e implicito 📚
4. L'inutilità di certi aspetti teorici ⛔
5. L'importanza della teoria musicale implicita 🎵
6. L'enculturatione musicale: imparare dalle esperienze
7. La formazione delle preferenze musicali 🎧
8. L'utilità della teoria musicale esplicita ✅
9. Trovare ispirazione e sviluppare idee musicali
10. La teoria musicale come strumento di comunicazione 🔤
11. Conclusione: la teoria musicale è un aiuto prezioso 🎹

La teoria musicale è davvero necessaria per fare buona musica? 🎵

La domanda di cui mi occupo spesso è: "Quanta teoria musicale devo conoscere per fare buona musica?". Da teorico della musica, ci si aspetterebbe che io dica che più se ne conosce, meglio è. Imparare la teoria musicale è una parte essenziale per diventare un grande compositore, improvvisatore e musicista in generale. Tuttavia, non credo che sia vero. Certamente può essere d'aiuto, ma molti artisti straordinari hanno creato musica eccezionale senza mai aver seguito un corso di teoria. Quindi, sinceramente, se mi chiedi quanta teoria devi conoscere realmente, sono convinto che la risposta sia nessuna.

(Es. 1: L'apprendimento esplicito e implicito)

Per comprendere meglio questa questione, dobbiamo parlare di cosa significa conoscere la teoria. In realtà, ci sono due modi diversi di apprendere. Uno è l'apprendimento esplicito, che consiste nel conoscere qualcosa attraverso spiegazioni. Ad esempio, se ti dico che il mi maggiore è l'accordo IV nella tonalità di si, sto trasmettendoti una conoscenza esplicita. L'altro lato dell'apprendimento è quello implicito, che consiste nell'apprendere facendo o essendo. Quando suoni casualmente uno strumento, stai apprendendo implicitamente quali combinazioni di note e movimenti fisici producono suoni che ti piacciono. Quando ci si chiede se è necessario conoscere la teoria, di solito si sta parlando di una conoscenza esplicita. Hai bisogno di fare un corso di teoria, leggere un libro o guardare un video sulla teoria? Certamente, dovresti guardare i video sulla teoria, altrimenti rischio di perdere il mio lavoro, e mi piace il mio lavoro, ma onestamente, gran parte di ciò che imparerai da queste fonti non sarà molto utile per realizzare effettivamente musica. Ad esempio, consideriamo uno dei miei dispositivi teorici preferiti, la modulazione con il settimo diminuito. Ho dedicato un intero video a questo argomento (link nella descrizione), ma in sostanza funziona così: l'accordo di settimo diminuito è simmetrico, è costruito impilando lo stesso intervallo, in questo caso una terza minore, una sopra l'altra. Questo lo rende un po' come un camaleonte. Se guardiamo il settimo diminuito di re, esso contiene re, fa, lab e dobb. D'altro canto, il settimo diminuito di fa è fa, lab, dobb e mibb, che è un nome complicato per re. Sono le stesse note. In effetti, questa stessa collezione di suoni può essere organizzata in quattro accordi di settimo diminuiti apparentemente diversi. Questo significa che, in almeno un senso perfettamente valido, ci sono solo tre accordi di settimo diminuiti effettivamente diversi: questo, questo e questo. Tutta l'altra apparente varietà altro non è che un gioco con le radici. La cosa interessante è che questi tre accordi di settimo diminuito hanno una funzione valida in ogni tonalità. Quindi, se stiamo suonando in, ad esempio, eb maggiore e vogliamo andare altrove, possiamo semplicemente suonare il settimo diminuito di re e risolverlo dove vogliamo. Jake di Signals Music Studio ha descritto questo concetto come un portale, che secondo me è un'ottima analogia: può portarti da qualsiasi luogo a qualsiasi altro. Ma potresti pensare che suoni interessante o potresti chiederti perché ti sto parlando di questo, ma probabilmente non penseresti "hey, userò questa cosa nella mia prossima canzone rock". Questo perché probabilmente non funzionerebbe: i settimi diminuiti creano un suono duro e brutto e non sono appropriati in molti generi musicali. Questa tecnica funzionava molto bene nella musica classica del diciannovesimo secolo, perché giustappunto utilizzava i settimi diminuiti e aveva bisogno di molti modi ingegnosi per cambiare tonalità, ma non è davvero quello che stiamo cercando di fare oggi. Molti dei tuoi artisti preferiti non conoscono nemmeno l'esistenza di questo trucco o, se lo conoscono, non gli importa. La struttura è valida, ma lo strumento non è utile. E i corsi di teoria musicale sono pieni di cose del genere, concetti che sono interessanti, ma non molto pertinenti per gli artisti moderni che cercano di creare musica.

Prosegue...