Den ikoniska cloche-hattens historia: Skapandet av 1920-talets mode
Innehållsförteckning
Introduktion
Välkommen till vår djupdykning i cloche-hatten. I denna artikel kommer vi att utforska ursprunget, populariteten och variationsmöjligheterna hos detta ikoniska modeplagg från 1920-talet. Vi kommer också att titta på hur cloche-hatten har utvecklats och fortsätter att påverka moderna modetrender. Låt oss börja vår resa genom att gräva oss ner i det fascinerande fejket som omger denna stilrena och unika hatt.
Det bakomliggande fejket
När vi ser framställningar av 1920-talet i moderna medier, är det vanligt att vi möts av bilden av cloche-hatten som det mest populära modeplagget under denna era. Men var detta verkligen fallet? Denna fråga blev startpunkten för min forskning, då jag insåg att jag inte bara saknade svaret på den, utan även bristen på kunskap om när cloche-hatten blev trendig, hur populär den var och hur länge den fortsatte vara på modet. Dessutom insåg jag att jag inte exakt visste vad en cloche-hatt egentligen var. Jag hade en generell bild i mitt huvud, men ville fördjupa mig i de verkliga definitionerna och referenserna från 1920-talet för att få en tydligare förståelse.
Ursprunget till cloche-hatten
Efter att ha undersökt referensmaterial från 1920-talet märkte jag att de flesta källor hävdade att cloche-hatten blev oerhört populär i slutet av 1922. Men när jag tittade tillbaka på 1922 fanns det redan gott om referenser till cloche-hattar. Jag gick ännu längre tillbaka till 1921 och fann fortfarande gott om bevis. Jag fortsatte ännu längre tillbaka till 1920, 1919 och till slut nådde jag perioden kring 1906-1907. Vid det laget hittade jag få referenser till cloche-hattar. Det verkar som att hänvisningarna till en cloche-formad hatt inte hade den platta fyrkantiga kronan som till exempel sjömanskåpan eller de små platta hattarna som placerades ovanpå huvudet. Istället hade den en högre böjd krona, eftersom "cloche" på franska, vilket är dess ursprung, betyder klocka. Så detta var en klockformad hatt, men under denna era var håret särskilt stort och de flesta gånger satt hattarna ovanpå håret och hölls på plats med hattnålar. När den klockformade kronan blev en klockformad hatt fanns det plötsligt en mycket stor klocka som var avsedd att passa över håret. Det fanns väldigt stora hattar, de var inte små och fina som vi tänker oss från 1920-talets stilar. De hade massor av prydnader och de var enorma för att rymma det stora håret. Så det är inte förvånande att de inte erkändes så allmänt under denna tid, att vissa älskade hatten medan andra inte gjorde det. De tyckte att det var mycket svårt för många att lyckas med. Så de fanns i olika format, men cloche-hatten från tidigt 1900-tal och tidigt 1910-tal verkar mer relatera till att den är klockformad, en rundad högre krona ibland leder till ett lutat brätte som ser ännu mer ut som en klocka.
Cloche-hatten som ett populärt modeplagg
Även om cloche-hatten inte var den universella hattstilen under mitten av 1910-talet, växte dess popularitet snabbt vid denna tidpunkt. Den var inte den enda stilen bland hattarna under mitten av 1910-talet, utan bara en av många. Inte alla hattar med den formen kallades cloche-hattar och inte alla cloche-hattar hade samma form. Detta är där det blir förvirrande mycket snabbt, för även om de nämner att dessa hattar var enormt populära för att kvinnor spelade sport och var mer aktiva än tidigare och behövde hattar som passade bra med det och som inte var besvärliga och svåra att hantera, betyder det inte att bara en hattstil fungerade. Clochen, som nämns om och om igen på alla dessa hattexempelsidor, kan vara så många olika saker. Den kan vara något klockformad, men den kan också ha en väldigt bred platt brätte. Den kan ha en lite mer fyrkantig topp på kronan istället för en rundad. Den kan ha veck och veckningar och bara olika proportioner. Så det finns inte en enda cloche-hatt som vi rundar av mot tidigt 1920-tal, även om de växer väldigt snabbt i popularitet och allt fler saker hänvisas till som cloche-hattar, finns det ingen definitiv definition för vad en sådan hatt är. Jag stötte faktiskt aldrig på en detaljerad beskrivning av vad en cloche-hatt är. Ibland nämns det att den för nästa säsong eller för tillfället sitter tätt runt huvudet, att den sitter låg vid pannan och täcker ena ögat eller att den kommer lågt ner över ögonen. De kan vara ganska höga eller medelhöga i kronan eller att de för tillfället har små diskborstar eller stora brätten eller mjuka eller hårda toppar eller mycket liten bräm bak och bara i fram. Det ändras från år till år och säsong till säsong. I själva verket är de största definitionerna jag hittade i jämförelse med andra hattstilar. Så jämfört med "cabling", jämfört med sjömanskåpan, jämfört med andra populära stilar som basker eller tam eller en hel mängd andra olika namnmodeller som ofta hyllades för att ersätta cloche-hatten och bli den populära hatten, gjorde de aldrig riktigt det. De kanske var populära hos en åldersgrupp eller en säsong, men de tog aldrig verkligen tag i sig på samma sätt som cloche-hatten gjorde, eftersom den var såpass populär från och med 1915-1916 och den växte och växte tills vi nådde 1922 och då var den verkligen överallt. Så de uppfanns inte på något sätt det året, men från och med den tiden var de oerhört populära och fortsatte vara under hela 1920-talet. Det fanns bara en ständig ström av cloche-stilar. År 1923 erkände de emellertid att cloche var ganska oklar och att det i verkligheten fanns så många olika hattstilar som tävlade om popularitet. De var alla bara varianter av samma stil, även om de inte ville kalla sig för det namnet. De kom med en helt ny definition och sa att de var den nyaste, mest nyskapande och kreativa saken, men det är bara en cloche med ett annat namn. Och de erkänner att det är en av anledningarna till att cloche-hatten är så svår att ersättas som en populär artikel och att faktumet att även om du köper något som inte kallas för en cloche, ser det ändå i stort sett likadant ut. Så det är stilen som är mest funktionell, och det är därför den har hållit sig aktuell. Det handlar inte bara om att det ser bra ut med kläderna, det är naturligtvis en del av det, men det handlar framför allt om att det inte besvärar frisyrerna från 1920-talet - bob-frisyren och variationerna därav var populära. Faktum är att jag stötte på en artikel som kallade det för "bingen" som en kombination av båda och jag vet inte varför, men jag känner mig djupt obekväm med det ordet. Det är något med det som bara känns fel, men dessa frisyrer krävde hattar som inte skulle vecka eller platta till dem, och det är vad cloche-hatten gjorde. Praktiken med olika aktiviteter och idrottsevenemang gjorde att hattarna behövde passa bra, vara lätthanterliga och kunna hantera alla rörelser och aktiviteter som man deltog i. Detta betyder inte att det bara fanns en hattstil som fungerade. Cloche-hatten hade många olika varianter och kunde bäras vid olika tillfällen och med olika klädstilar. Även om du bar en kostym, kappa eller en formell teklänning krävdes det olika varianter av samma cloche-hatt. I själva verket nämner en kul artikel från 1928 de berömda modefelsmorden för året, där den första historien handlar om en kvinna som kommer sent till lunch och rusar in i restaurangen utan att ta av sig sin päls vid dörren, och när personalen hjälper henne att ta av hennes päls är alla förskräckta när de inser att under pälsen har hon en enkel men stilren brun kostym och nu är hennes hatt, som har en mycket stor fjädrar som sträcker sig under hennes haka, alldeles för dramatisk för att bäras med ett sådant enkelt och stilrent plagg och att hon begår en modeförynkelse. Hon blir förskräckt när hon inser att hela rummet stirrar på henne och hon vet vad hon har gjort fel, så hon hoppar upp, rusar ut genom dörren och försvinner. Modespecialisterna säger att de kommer till hennes dörr för att arrestera henne och hon har på sig en mycket enklare, mer vanlig cloche-hatt vid detta tillfälle och både hon och hennes tjänsteflicka vittnar om att hon aldrig har ägt en sådan hatt och att hon absolut inte skulle bära den ut om hon gjorde det, om det inte var för en mycket formell teklänning som hon skulle bära den tillsammans med. Alla bara hittar på saker och ting och naturligtvis är detta inte en verklig historia, men den exemplifierar verkligen hur ens stil inte bara handlar om en specifik stil. Cloche-hatten har många olika varianter, beroende på omständigheterna och klänningssituationen. Om du bar en kostym jämfört med en rock eller en formell teklänning krävdes olika variationer av samma cloche-hatt. Det finns så många olika saker som gör att det blir svårt att identifiera vad en cloche-hatt verkligen är. Detta är vad som gjorde att jag kom fram till de perfekta omständigheterna för vad jag behövde göra för min resa. Jag planerar att göra tre olika stilar av hattar för mina outfits. Jag har också en mängd olika virkade plagg som Tam och Berets som min mamma har varit så snäll att göra åt mig. Men när det gäller det filtmaterialet och med formade hattar kommer jag att göra tre olika stilar. Jag börjar med en mycket enkel, vanlig stil i svart, med en platt, mediumstor brätte. Jag har sett denna stil avbildas om och om igen som en universell "jag vet inte vad jag ska rita på denna modeplansch, så lägg på denna hatt". Den kommer att ha en mängd olika dekorationer som förhoppningsvis kommer att vara utbytbara. Sedan gör jag också en grön-guld hatt som specifikt baseras på en dekoration som jag förvärvade för många år sedan och alltid har velat använda. Jag tror att det kommer att passa perfekt med den svarta hatt, den gröna och med allt som är mer i den gula färgskalan, en riktigt allmänt intressant färg. Stilen kommer att fungera bra med dekorationen. Brättet kommer också att vara mindre och vikas upp så att det inte utsätts för vind och bris lika mycket som den svarta hatt, vilket kanske inte är mest praktiskt för en kryssningsresa, men jag ska göra andra saker också, så det är okej. Den sista hatten kommer att vara i en mörkröd färg, specifikt skapad för att passa till kostymen som jag har i mörkrött tweed, vilket är något senare i stil, mer från 1924 än 1921. Så jag kommer att gå med en mindre, mer anpassad och något mer traditionell stil, antar jag, vilket i stort sett är det tänkta idealet för cloche-hatten. Den intressanta saken här är att eftersom den verkligen exemplifierade hur universell cloche-stilen är kommer jag att använda samma grundläggande hattform för alla tre hattarna, vilket innebär att det kommer att finnas vissa variationer i hur mycket jag använder den och om jag veckar delar eller pressar runt dem, men vi kommer att få tre teoretiskt sett ganska olika hattar från en väldigt enkel grundform, vilket är bra eftersom jag vet att om du vet något om hattformer är de svåra att hitta och de är väldigt dyra, så att ha bara en väldigt grundläggande form att göra en variation av saker från låter som en bra utgångspunkt. Jag börjar med lite vatten direkt på dem, istället för att bara ånga på dem ordentligt som jag har gjort tidigare. Detta gjorde dem definitivt mer formbara, även om jag var tvungen att vara försiktig med det heta vattnet. Detta berodde till stor del på att jag ville att processen skulle gå mycket snabbare än hatten jag gjorde tidigare detta år. Alla tre kommer att använda samma hattform, så jag behövde att det skulle gå ganska snabbt. Självklart tar det ganska lång tid för dem att torka när de är helt blöta som sådana här, men jag befinner mig i öknen och det har varit ungefär 100 grader ute hela veckan, så de torkade ganska snabbt. Med den svarta hatten blötte jag inte ner alla kanter, men när jag arbetade med den röda och den olivfärgade hatt, blötte jag ner dem för att de skulle sträckas ut både i kronan och brättet. Jag gav tillräckligt med höjd för att stretcha ner den och inte bara behöva göra med kronans form, utan även behöva forma brättet så att det blir plattare och bredare. Jag satte även på en skräddares band runt botten av kronan för var och en av dem. Vissa av dem var högre än botten på hattformen, och detta skulle säkerställa att den passade tätt, inte skulle töjas ut. Jag använde en ångare för att krympa och ge viss flexibilitet för vissa sektioner när de torkade och se till att hålla i och dra neråt eftersom ju mer längd jag skapar, desto mindre bredd kommer jag att ha. Det drar bara åt ett håll eller så för det andra. Den svarta hatten hade redan torkat till största delen, så jag tog bort den från hattformen. Detta var något som var kortare än hattformen, så jag behövde ta bort den för att skapa ett stort, platt brätte igen och arbeta med en ångare och använde min borste som en platt bas för att arbeta fram konturen på bästa sätt. För de andra två formade jag dem på hattformen, så för den olivfärgade hatten visste jag att jag ville att den skulle vika upp både fram och bak och dra ner på hörnen på sidorna. Jag började med att lista ut var jag ville att den skulle fläcka och vända upp klippte bort delen av hatt som jag visste att jag inte behövde längre eftersom det var för mycket veck och vikt och jag ville verkligen ha det tillräckligt jämnt och slätt. Det var inte något jag skulle lämna intakt när jag var klar, så jag satte nålar där jag visste att min klipplinje skulle vara och kunde börja klippa bort det som var onödigt, genom att hålla mig nära klippstiften så att det inte behöver samleverera så mycket ojämna kanter. För den röda hatten ville jag prova något annat, så jag nafsade upp översta delen av kronan precis där den slutade böjen och fäste den på plats så att den fick denna lilla ås och gav den en något mer fyrkantig form, antar jag. Det var något jag faktiskt såg några exempel på i tidskrifter, men jag var inte säker på vad jag ville göra med brättet ännu, så jag provade att vika det upp och bakåt och framåt och ge lite av ett hörn fram, men jag visste övergripande att brättet var alldeles för stort för något jag hade tänkt, så jag gick vidare och klippte bort cirka en tum runt om på alla kanter så att jag kunde forma det lite mer lätt. Jag tog bort mycket av det extra vikt och bulk och jag bestämde mig för en asymmetrisk stil som bara fläktades upp på ena sidan, så att det lutades över ansiktet och baksidan av huvudet, vilket jag visste inte bara skulle vara smickrande för min asymmetriska frisyr, utan också att det skulle fungera bra med viss dekoration jag ville göra. Jag satte bara i små nålar för att se till att den stod upprätt medan jag arbetade på den. Jag beslutade mig för att använda något skräddarsytt band runt kanten eftersom det blev ganska vågigt och såg inte ordentligt ut, men jag ville inte klippa allt ännu eftersom det kommer att bli ganska kort brätte och jag var lite orolig för att klippa allt det, så jag använde skräddarsytt band för att se till att det var rakt och platt hela vägen runt. Nu är det dags för alla dekorationer. När det gäller både olivfärgade och röda hattar kommer de att sys fast, medan den svarta hatten kommer att ha ett utbytbart set. Dessa är bara löst fastsatta för att dekoreras visuellt och insidan spelar ingen roll eftersom jag kommer att foder alla dessa hattar så att allt bara behöver se bra ut från utsidan. Att arbeta med hattar som inte är perfekt rak blir lite komplicerat när du går runt dem, så jag valde att virka dem i fallet med silkesband vridas runt det. Jag använde en papperskant för att forma kanterna så att de skulle vara raka och platta runt om. När allt trim var klart började jag klippa ut de olika fodren. Jag klippte ut en ovala för toppen som hade rätt form och sedan en remsa tyg som jag samlade upp den. Jag satte nålar i den så att jag visste i vilken djup det borde vara och sedan arbetade jag med petershambandet runt kanten. För hattbandet valde jag att göra det på det här sättet för att fodret skulle vara exakt rätt storlek för interiören av hatten, varken för stort eller för litet. Dessa var avsedda att passa mycket nära huvudet och jag ville inte riskera det. Jag kommer faktiskt att sy petershambandet direkt på fodret på toppkanten, så jag flyttade nålarna över och maskinsydde det. Nu kan jag klippa bort fodret så att det inte syns ut under petershambandet. Detta är ett ganska snabbt sätt att göra det på, vissa av mina original är faktiskt limmade eller skellackerade, men det verkade inte vara den enklaste lösningen för mig i det här fallet. Sömnad är mycket enklare enligt min åsikt. När allt fodret är klart syrs det fast på plats, så det är därför jag använder en böjd nål här så jag inte går igenom ytterhöljet. Det tar en viss extra ansträngning eftersom formade hattar inte är helt raka på sidorna när du ska sy runt. I fallet med den röda hatten ville jag prova att nypa toppen av kronan precis där kurvan stannade och fästa den på plats så att den bildade en liten ås och gav den en mer fyrkantig form, antar jag. Det var något jag faktiskt såg några exempel på i tidsskrifter, men jag var inte säker på vad jag ville göra med brättet ännu, så jag provade att vika det upp och bakåt och framåt och ge lite av ett hörn fram, men jag visste övergripande att brättet var alldeles för stort för något jag hade tänkt, så jag gick vidare och klippte bort cirka en tum runt om på alla kanter så att jag kunde forma det lite mer lätt. Jag tog bort mycket av det extra vikt och bulk och jag bestämde mig för en asymmetrisk stil som bara fläktades upp på ena sidan, så att det lutades över ansiktet och baksidan av huvudet, vilket jag visste inte bara skulle vara smickrande för min asymmetriska frisyr, utan också att det skulle fungera bra med viss dekoration jag ville göra. Jag satte bara i små nålar för att se till att den stod upprätt medan jag arbetade på den. Jag beslutade mig för att använda något skräddarsytt band runt kanten eftersom det blev ganska vågigt och såg inte ordentligt ut, men jag ville inte klippa allt ännu eftersom det kommer att bli ganska kort brätte och jag var lite orolig för att klippa allt det, så jag använde skräddarsytt band för att se till att det var rakt och platt hela vägen runt. Nu är det dags för alla dekorationer. När allt trim var klart började jag klippa ut de olika fodren. Jag klippte ut en ovala för toppen som hade rätt form och sedan en remsa tyg som jag samlade upp den. Jag satte nålar i den så att jag visste i vilken djup det borde vara och sedan arbetade jag med petershambandet runt kanten. För hattbandet valde jag att göra det på det här sättet för att fodret skulle vara exakt rätt storlek för interiören av hatten, varken för stort eller för litet. Dessa var avsedda att passa mycket nära huvudet och jag ville inte riskera det. Jag kommer faktiskt att sy petershambandet direkt på fodret på toppkanten, så jag flyttade nålarna över och maskinsydde det. Nu kan jag klippa bort fodret så att det inte syns ut under petershambandet. Detta är ett ganska snabbt sätt att göra det på, vissa av mina original är faktiskt limmade eller skellackerade, men det verkade inte vara den enklaste lösningen för mig i det här fallet. Sömnad är mycket enklare enligt min åsikt. När allt fodret är klart syrs det fast på plats, så det är därför jag använder en böjd nål här så jag inte går igenom ytterhöljet. Dessa hattar kommer att ha utbytbara trimmar, så de är bara skapade för att dekoreras visuellt och insidan har ingen betydelse eftersom jag kommer att foder alla dessa hattar så att de ser bra ut från utsidan.
Sammanfattning
I denna artikel har vi utforskat ursprunget till, populariteten av och variationsmöjligheterna hos cloche-hatten från 1920-talet. Vi har även tittat på hur cloche-hatten har påverkat modet och fortsätter att spela en roll i dagens trender. Genom att skapa egna hattar har vi sett på insidan av arbetet som går in i att skapa dessa unika och eleganta hattar. Genom att undersöka historiska referenser och experimentera med olika stilar och trimmningar kan vi uppskatta skönheten och mångsidigheten hos detta ikoniska modeplagg.
AI SEO Assistant
WHY YOU SHOULD CHOOSE Proseoai
