Förvandla vilken låt som helst till jazz

Innehållsförteckning

• Introduktion
• Nivå 1: Att göra ackorden till sjundeackord
• Nivå 2: Lägga till två-femma-ackord progressioner
• Nivå 3: Lägga till ännu mer harmonisk rörelse
• Nivå 4: Lägga till ytterligare harmonisk rörelse och färg

🎵 Från en enkel sång till jazz: En guidad lektion i reharmonisering

Introduktion

Att ta en enkel sång och förvandla den till jazz kan vara en spännande utmaning för musiker. I denna guidande lektion kommer vi att gå igenom fyra nivåer av reharmonisering för att ge sången "You Are My Sunshine" en jazzig touch. Vi kommer att använda olika tekniker och ackordprogressioner för att skapa mer harmonisk rörelse och färg i musiken. Låt oss börja!

Nivå 1: Att göra ackorden till sjundeackord

För att få sången att låta mer som jazz kommer vi först att omvandla de grundläggande ackorden till sjundeackord. Istället för vanliga triader kommer vi att spela ackorden som sjundeackord, vilket ger dem en mer komplex och jazzig klang. Vi börjar med att omvandla ackordet C till ett Cmaj7, ackordet F till ett Fmaj7 och ackordet G till ett G7. Nu kommer sången låta mer jazzig. Lyssna här...

Nivå 2: Lägga till två-femma-ackord progressioner

Nu när vi har fått ackorden att låta mer jazziga, kan vi börja lägga till mer harmonisk rörelse genom att använda två-femma-ackord progressioner. Dessa progressioner är vanliga inom jazzen och ger en trevlig rörelse mellan ackorden. Låt oss ta en titt på melodin och hitta några ställen där vi kan lägga till två-femma-ackord.

I taktslag fem kan vi gå till ackordet Fmaj7 genom att lägga till en Gm7 och en C7. Det ger musiken mer rörelse och jazzighet. Lyssna här...

Nivå 3: Lägga till ännu mer harmonisk rörelse

Även om vi har lagt till två-femma-ackord och sjundeackord, kan vi fortfarande göra mer för att öka den harmoniska rörelsen i musiken. Jazzmusiker älskar att lägga till extra harmoniska förändringar för att göra musiken intressantare. Låt oss fortsätta och lägga till ännu mer harmonisk rörelse i sången.

I stället för att bara gå från Fmaj7 till Cmaj7 kan vi lägga till en Fm7 och en Bb7, vilket ger musiken en lite oväntad twist. Detta kallas modal modulation och ger musiken mer spänning. Lyssna här...

Nivå 4: Lägga till ytterligare harmonisk rörelse och färg

Nu när vi har lagt till sjundeackord, två-femma-ackord och ännu mer harmonisk rörelse, kan vi ta det ännu längre genom att använda specifika taktiker som jazzmusiker ofta använder för att lägga till ännu mer färg och rörelse i musiken. Låt oss gå till nivå fyra och ta det sista steget i reharmoniseringen.

Vi kan börja med att lägga till en "passing" ackord mellan två ackord. Ett sätt att göra detta är att använda en "passing diminished" ackord som rör sig halvton upp eller ner. Det ger musiken en snygg kromatisk rörelse. Lyssna här...

Summering

Du har nu fått inblick i hur man tar en enkel sång och förvandlar den till jazz genom reharmonisering. Genom att använda sjundeackord, två-femma-ackord, extra harmonisk rörelse och färg kan du ge dina interpretationer av sånger mer jazzkaraktär. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta din egen unika stil. Lycka till!

FAQ

Q: Kan jag använda dessa reharmoniseringsidéer på andra låtar? A: Absolut! Reharmoniseringsteknikerna vi har utforskat här kan tillämpas på nästan vilken låt som helst. Öva och experimentera för att hitta de ackordförändringar som passar bäst för låten du spelar.

Q: Finns det några regler eller riktlinjer att följa vid reharmonisering? A: Reharmonisering är konstnärlig och det finns inga strikta regler att följa. Men det är viktigt att komma ihåg att ackordförändringarna måste vara harmoniskt meningsfulla och följa melodin. Använd din musikaliska intuition och öra för att skapa ackordprogressioner som låter bra och förstärker låtens känsla.

Q: Hur kan jag lära mig mer om musikteori för jazzstandarder? A: För att fördjupa din förståelse för musikteori för jazzstandarder rekommenderar vi att du tittar på vår video "Den viktigaste musikteorin för jazzstandarder". Den ger dig en grundläggande översikt över ackord och skalor som används i jazzen.

Q: Kan jag använda dessa reharmoniseringstekniker när jag improviserar? A: Absolut! Reharmoniseringstekniker kan också tillämpas när du improviserar över en låt. Genom att experimentera med olika ackordprogressioner kan du skapa intressanta variationer i din improvisation och ge den extra färg och spänning.

Q: Finns det kompletterande resurser som jag kan använda för att lära mig mer om jazzmusik och reharmonisering? A: Ja, här är några resurser som kan hjälpa dig att fördjupa din förståelse för jazzmusik och reharmonisering:

• "Jazz Theory" av Mark Levine
• "The Jazz Piano Book" av Mark Levine
• "Reharmonization Techniques" av Randy Felts

Tack för att du tittade på denna guidning i reharmonisering. Vi hoppas att du har fått inspiration och nya idéer för att utforska och utveckla din egen musik. Ha det så kul med att utforska jazzen och lycka till i dina musikaliska äventyr!

Resurser

• Video: "The Most Important Music Theory for Jazz Standards": [Länk till videon här]