Hur man shreddar på 7 strängar | Lektion i moderna metal riff och licks

Innehållsförteckning

1. Introduktion
2. Fördelar med en sjudelad gitarr
3. Att använda utökade skalor och arpeggios
   • 3.1 Utökade skalor för riff och licks
   • 3.2 Visualisering och tillämpning på en sjudelad gitarr
4. Att vara kreativ på en sjudelad gitarr
   • 4.1 Utmaningar med en sjudelad gitarr
   • 4.2 Att experimentera med olika riff och ljud
5. Exempel på ett kreativt riff på en sjudelad gitarr
6. Att använda arpeggios för att förbättra dina riff
   • 6.1 Ett exempel på ett C-dur arpeggio
   • 6.2 Lägga till spänning med dissonanta intervall
7. Att använda perfekta fjärde för att skapa dissonant klang
8. Att utnyttja den utökade strängen för att spela ackord
9. Att använda tapping-teknik för att skapa intressanta ljud
10. Att avsluta med en shredding-fas
11. Sammanfattning och avslutning

Introduktion

Välkommen till denna videolektion där vi äntligen kommer att diskutera ämnet som ni har efterfrågat - gitarrlektioner för en sjudelad gitarr. Detta ämne har varit mycket efterfrågat av våra medlemmar och jag är glad att kunna ge er en djupdykning i hur man spelar och utnyttjar en sjudelad gitarr på det bästa sättet. I den här lektionen kommer ni att lära er hur man använder utökade skalor och arpeggios för att förbättra era riff och licks, hur man använder sina kunskaper från en sexuelad gitarr på en sjudelad modell och hur man skapar en unik och kreativ ljudbild. Låt oss inte slösa mer tid och dyka ner i denna sjudelade galenskap!

Fördelar med en sjudelad gitarr

Innan vi börjar prata om hur man spelar på en sjudelad gitarr är det viktigt att förstå vilka fördelar som följer med att äga en sådan gitarr. En sjudelad gitarr ger er en utökad tonomfång genom att lägga till en extra låg E-sträng. Detta gör att ni kan spela lägre toner och skapa en djupare och mer kraftfull klang. Det ger er också möjlighet att utforska nya mönster och idéer på gitarren. Så om ni funderar på att skaffa en sjudelad gitarr, eller om ni redan äger en och vill få ut det bästa av den, kommer denna lektion att vara till stor nytta för er.

Att använda utökade skalor och arpeggios

För att förbättra era riff och licks på en sjudelad gitarr är det viktigt att kunna använda utökade skalor och arpeggios på ett effektivt sätt. Här kommer vi att titta på olika metoder för att använda dessa tekniker och hur man visualiserar dem på en sjudelad gitarr.

Utökade skalor för riff och licks

När ni spelar på en sjudelad gitarr kan ni dra nytta av utökade skalor för att skapa intressanta och unika riff och licks. Genom att använda skalor som sträcker sig över sju strängar kan ni utforska nya toner och ljud som inte är möjliga på en sexsträngad gitarr. Ni kan också använda skalor med utökade intervall för att skapa spänning och variation i ert spel. Det är viktigt att lära sig dessa skalor och öva på att spela dem i olika positioner på greppbrädan för att kunna använda dem i ert eget spel.

Visualisering och tillämpning på en sjudelad gitarr

Att visualisera och tillämpa skalor och arpeggios på en sjudelad gitarr kan verka överväldigande till en början, men det är faktiskt inte så komplicerat som det kan verka. Genom att tänka på er sjudelade gitarr som en sexsträngad gitarr med en extra sträng kan ni använda er befintliga kunskap om skalor och arpeggios och bara utöka dem för att inkludera den extra strängen. Det är viktigt att lära er var noterna befinner sig på den extra strängen och att öva på att spela skalor och arpeggios över hela greppbrädan. Med lite övning kommer ni snart vara bekväma med att spela på en sjudelad gitarr och kunna utnyttja dess fördelar fullt ut.

Att vara kreativ på en sjudelad gitarr

Att vara kreativ på en sjudelad gitarr handlar om att tänka utanför boxen och hitta nya sätt att använda instrumentets potential. Här kommer vi att utforska olika metoder och idéer för att låta er bli så kreativa och unika som möjligt när ni spelar på en sjudelad gitarr.

Utmaningar med en sjudelad gitarr

En av de utmaningar som kommer med att spela på en sjudelad gitarr är att hantera den extra strängen och anpassa er spelstil efter den. Det kan vara svårt att vänja sig vid att ha en extra sträng att tänka på och att hitta nya sätt att använda den på ett effektivt sätt. Det kräver tid och övning att bli bekväm med att använda den extra strängen, men det är definitivt värt det för att kunna få ut det mesta av er sjudelade gitarr.

Att experimentera med olika riff och ljud

När ni spelar på en sjudelad gitarr är det viktigt att experimentera med olika riff och ljud för att hitta er unika ljudbild. Ni kan använda er av olika tekniker som bending, hammer-ons, pull-offs och slides för att skapa intressanta och dynamiska ljud. Det är också viktigt att arbeta med olika effekter och förstärkarinställningar för att få ut det bästa av er sjudelade gitarr. Genom att testa olika idéer och vara öppen för att hitta nya sätt att spela kan ni låta er musikalitet och kreativitet blomstra.

Exempel på ett kreativt riff på en sjudelad gitarr

Nu när vi har pratat om olika metoder och tekniker för att spela på en sjudelad gitarr är det dags att titta på ett praktiskt exempel. Här kommer ett kreativt riff som ni kan använda för att öva på era färdigheter och utforska de möjligheter som en sjudelad gitarr kan erbjuda.

## 👉 Exempel på ett kreativt riff på en sjudelad gitarr

Här är ett exempel på ett kreativt riff som ni kan prova på er sjudelade gitarr:

E|--------------------------------------------------------------|
B|--------------------------------------------------------------|
G|--------------------------------------4-------4--6--4--6------|
D|----------4-------4--6--4--6------6-----6-------------------|
A|------6-----6-----------------------------------------------|
E|--------------------------------------------------------------|

Detta riff använder en kombination av hammer-ons, pull-offs och bends för att skapa en intressant och dynamisk ljudbild. Öva på detta riff i olika hastigheter och experimentera med olika förstärkarinställningar för att hitta ert egna unika ljud.

Det är viktigt att verkligen försöka känna in musiken och låta er kreativitet flöda när ni spelar detta riff. Kom ihåg att ta det långsamt i början och öka tempot allt eftersom ni blir mer bekväma med det.

Att använda arpeggios för att förbättra dina riff

Arpeggios är en annan teknik som ni kan använda för att förbättra era riff på en sjudelad gitarr. Genom att spela arpeggios kan ni skapa spänning och variation i ert spel och skapa intressanta ljud. Här kommer några exempel på hur ni kan använda arpeggios i era riff.

Ett exempel på ett C-dur arpeggio

### 👉 Ett exempel på ett C-dur arpeggio på en sjudelad gitarr

Här är ett exempel på ett C-dur arpeggio som ni kan använda för att förbättra era riff:

E|--------------------------------------------------------------|
B|--------------------------------------------------------------|
G|-------------------------------5--------------------------------|
D|-----------------------5--7-----7--5-------------------------|
A|-----------------5--8----------------8--5-------------------|
E|---------8--3------------------------------------------------|

Genom att använda detta C-dur arpeggio kan ni skapa en harmonisk och melodiös klang i era riff. Öva på att spela detta arpeggio i olika positioner på greppbrädan för att kunna använda det i olika tonarter och låtar.

Att använda arpeggios kan verkligen höja nivån på era riff och ge dem en mer intressant och dynamisk ljudbild. Var inte rädd för att experimentera med olika arpeggios och att anpassa dem efter era egna preferenser och musikaliska stil.

Lägga till spänning med dissonanta intervall

För att göra era riff ännu mer intressanta kan ni lägga till dissonanta intervall. Dessa intervall skapar spänning och skapar en unik och unik ljudbild. Här är några exempel på hur ni kan använda dissonanta intervall i era riff.

#### 👉 Exempel på att lägga till dissonanta intervall på en sjudelad gitarr

Här är ett exempel på hur ni kan lägga till dissonanta intervall i era riff:

E|--------------------------------------------------------------|
B|--------------------------------------------------------------|
G|------------------------------3--4--6------------------------|
D|-----------------------3--5--------------5--3----------------|
A|--------------3--5--6-----------------------------6--5--3---|
E|---3--6--8---------------------------------------------------|

Genom att använda dissonanta intervall som den minskade femte och den ökade fjärde kan ni skapa en spännande och annorlunda ljudbild i era riff. Öva på detta exempel i olika hastigheter och experiment med olika förstärkarinställningar för att hitta ert eget unika sound.

Att använda dissonanta intervall kan verkligen höja nivån på era riff och ge dem en mer komplex och spännande ljudbild. Var inte rädd för att experimentera med olika intervall och att utmana er själva musikaliskt.

Att använda perfekta fjärde för att skapa dissonant klang

En annan teknik som ni kan använda för att skapa dissonant klang är att använda perfekta fjärde. Dessa intervall skapar en spännande och unik ljudbild som kan verkligen lyfta era riff till en annan nivå. Här kommer ett exempel på hur ni kan använda perfekta fjärde för att skapa en dissonant klang.

### 👉 Exempel på att använda dissonant klang med perfekta fjärde på en sjudelad gitarr

Här är ett exempel på hur ni kan använda perfekta fjärde för att skapa en dissonant klang i era riff:

E|--------------------------------------------------------------|
B|--------------------------------------------------------------|
G|------------------------------4--6--------------------------|
D|-----------------------4--6--------------------------------|
A|--------------4--7-----------------------------------------|
E|---4--7--9-------------------------------------------------|

Genom att använda perfekta fjärde kan ni skapa en unik och dissonant klang i era riff. Öva på detta exempel i olika hastigheter och experimentera med att lägga till andra toner för att variera ljudbilden.

Att använda perfekta fjärde kan verkligen ge era riff en unik och dissonant klang. Var inte rädd för att experimentera med olika mönster och att utmana er själva musikaliskt.

Att utnyttja den utökade strängen för att spela ackord

En av fördelarna med en sjudelad gitarr är möjligheten att spela utökade och mer komplexa ackord. Genom att utnyttja den extra strängen kan ni skapa fylligare och kraftfullare ackord som ger er musik en djupare och mer dynamisk klang.

Att använda tapping-teknik för att skapa intressanta ljud

En annan teknik som ni kan använda för att skapa intressanta ljud på en sjudelad gitarr är tapping-tekniken. Detta innebär att ni använder er av er högra hand för att knacka på strängarna istället för att använda er vänstra hand. Detta kan skapa unika och spännande ljud som kan ge era riff en extra dimension.

Att avsluta med en shredding-avsnitt

För att avsluta denna läxa kommer vi att prata om shredding-teknik på en sjudelad gitarr. Shredding är en teknik där man spelar snabba och virtuosa gitarrsolon med hjälp av sweep-picking och andra avancerade tekniker. Detta kan vara en rolig och utmanande teknik att lära sig och kan verkligen lyfta ert spel på en sjudelad gitarr till en annan nivå.

Sammanfattning och avslutning

I denna läxa har vi tittat på olika metoder och tekniker för att spela på en sjudelad gitarr på det bästa sättet. Vi har undersökt fördelarna med en sjudelad gitarr, lärt oss hur man använder utökade skalor och arpeggios, utforskat kreativa idéer och tekniker och gått igenom ett praktiskt exempel på ett kreativt riff på en sjudelad gitarr. Genom att använda dessa tekniker och utforska de möjligheter som en sjudelad gitarr erbjuder kan ni verkligen ta ert gitarrspel till nya höjder. Så öva, experimentera och ha kul med er sjudelad gitarr och låt er musikalitet och kreativitet blomstra!