Skriv en klassisk jazzlåt: En steg-för-steg guide

Innehållsförteckning:

1. Introduktion

2. Att generera en idé

2.1. Stäng av den inre kritikern

2.2. Skapa en melodisk fragment

2.3. Tänka på sångarens behov

3. Strukturera låten

3.1. AABA-struktur

3.2. Sektioner och upprepning

4. Textskrivande och anpassning till melodin

4.1. Vikten av rytm och tryck

4.2. Välja ord med bra vokaler

4.3. Sektionen "Sectional Verse"

5. Harmoniering av melodin

5.1. Val av ackord

5.2. Inlägg av längre toner

5.3. Förslag på ackordprogressioner

6. Avslutande reflektioner

Skapa en klassisk jazzlåt: Steg-för-steg handledning för att skriva och komponera en jazzlåt

Hej alla! Här är Bill igen. Idag har jag något lite speciellt för er, eftersom vi kommer att lära oss hur man skriver en klassisk jazzlåt. För att komma igång har jag faktiskt skrivit en sång i den stilen själv som vi kan använda som ett exempel. Innan vi går vidare, låt oss lyssna på den. Den heter "Segling på en stjärnbelyst hav".

Sätt in något symboliskt emoji här

1. Introduktion

I den här turnén kommer vi att dyka ner i processen för att skapa och komponera en jazzlåt från grunden. Vi kommer att gå igenom varje steg för att generera en idé, strukturera låten och skriva både text och musik. Som en extra bonus kommer vi även att ta upp några tips för att harmonisera melodin och välja de bästa ackorden. Låt oss börja med att generera en idé.

2. Att generera en idé

Att komma på en idé för din jazzlåt kan vara en av de mest kreativa och spännande delarna av processen. Här är några steg för att hjälpa dig komma igång.

2.1. Stäng av den inre kritikern

Det första du behöver göra är att stänga av din inre kritiker. Tillåt dig själv att vara fritt tänkande och experimentera utan att ha för höga förväntningar. Kom ihåg att det är bättre att få ner idéer än att inte ha några alls.

2.2. Skapa en melodisk fragment

Ett användbart sätt att komma igång är att skapa ett melodiskt fragment. Det kan vara så enkelt som några toner eller en rytm. Försök att göra det i ditt huvud eller sjung det högt för att hitta det du gillar. Låt oss säga att du börjar med en sekvens som "bom bom bom bom bompa bom bom baram berimbau". Detta kan bli grunden för din jazzlåt.

2.3. Tänka på sångarens behov

När du skapar melodin är det viktigt att tänka på sångarens behov. Ge dem intressanta vokala möjligheter och låt melodin ge utrymme för expression. Se till att texten passar in i melodin och att betoningarna sammanfaller på ett naturligt sätt. Kom också ihåg att välja ord med starka vokaler för att göra sångtexten mer sångbar.

3. Strukturera låten

Att ha en tydlig struktur är viktigt för att skapa en fängslande låt. En vanlig struktur inom jazzen är AABA-strukturen.

3.1. AABA-struktur

AABA-strukturen består av fyra sektioner: A, A, B, och A igen. A-sektionen är där huvudtemat presenteras och upprepas senare med nya texter. B-sektionen är en kontrast till A-sektionen och ger låten variation.

3.2. Sektioner och upprepning

A-sektionen är vanligtvis 8 takter lång och kan tänkas som en vers. Den kan innehålla en inledning och ett huvudtema. A-sektionen upprepas senare, men med små variationer. B-sektionen är vanligtvis 8 takter lång och ger en ny melodi och harmonisk struktur.

4. Textskrivande och anpassning till melodin

När du har en melodi att utgå ifrån är det dags att skriva texten till din jazzlåt. Här är några tips för att göra texten sångbar och meningsfull.

4.1. Vikten av rytm och tryck

När du skriver texten måste du tänka på rytm och betoning. Ord och fraser bör passa in i melodin och följa dess rytmiska mönster. Se till att betoningarna i orden sammanfaller med de betoningar i melodins rytm.

4.2. Välja ord med bra vokaler

Sångare spenderar mest av sin tid på att sjunga vokaler. Välj ord med starka vokaler för att ge sångaren möjlighet att uttrycka sig och ge orden kraft och uttryckskraft. Undvik ord med svaga vokaler som kan bli svåra att sjunga.

4.3. Sektionen "Sectional Verse"

En vanlig teknik inom jazzlåtskrivande är att inkludera en så kallad "sectional verse" eller inledning i början av låten. Detta är en kort sektion som spelar rakt fram utan swingad rytm och fungerar som en introduktion till huvuddelen av låten.

5. Harmoniering av melodin

Att välja ackord som harmoniserar med melodin är viktigt för att skapa rätt känsla och atmosfär i din jazzlåt. Här är några förslag på ackordprogressioner och harmonier du kan använda.

5.1. Val av ackord

Fundera på vilken tonart din låt är i och välj ackord som passar in i den tonarten. Det är vanligt att använda diatoniska ackord i jazzmusik, men du kan också experimentera med mer komplexa ackordprogressioner för att skapa en unik klang.

5.2. Inlägg av längre toner

För att skapa variation i din melodi kan du inkludera längre toner som hålls ut. Detta ger utrymme för sångaren att ge texten mer känslomässig betydelse och uttryck.

5.3. Förslag på ackordprogressioner

Några vanliga ackordprogressioner i jazz inkluderar "ii-V-I" och "turnaround" progressioner. Dessa progressions ger en naturlig rörelse och spänning i låten. Prova olika ackordprogressioner och se vilka som passar bäst till din melodi.

6. Avslutande reflektioner

Att skriva och komponera en jazzlåt är en kreativ och givande process. Genom att följa dessa steg och experimentera med melodier, texter och harmonier kan du skapa en unik och fängslande låt. Var inte rädd för att testa olika idéer och låt din kreativitet flöda. Lycka till och ha kul med din jazzlåt!

Sätt in en dansande emoji här

Höjdpunkter:

• Läs hur du skriver en klassisk jazzlåt steg för steg
• Utforska generering av idéer och strukturering av låten
• Lär dig konsten att harmoniera melodin med ackord
• Skriv meningsfulla texter som passar melodin
• Anpassa låten till sångarens behov
• Prova olika ackordprogressioner och melodiska fragment
• Skapa en unik och fängslande jazzlåt

Vanliga frågor:

Fråga: Behöver jag vara en erfaren musiker för att skriva en jazzlåt? Svar: Nej, alla kan skriva en jazzlåt! Det handlar mer om kreativitet och att finna din egen röst inom genren än om teknisk skicklighet.

Fråga: Vilka verktyg eller instrument behöver jag för att skapa en jazzlåt? Svar: Du kan använda vilket instrument som helst för att skapa en jazzlåt. Piano och gitarr är vanliga val, men det viktigaste är att du har ett sätt att utforska och spela med melodiska idéer.

Fråga: Kan jag använda dessa principer för att skapa andra typer av musik? Svar: Absolut! Även om artikeln fokuserar på jazzlåtar kan dessa principer och tekniker tillämpas på andra genrer. Anpassa dem efter din egen musikaliska stil och intresseområde.

Fråga: Hur lång tid tar det att skapa en jazzlåt? Svar: Det beror på personen och deras kreativa process. Vissa kan skriva en låt på några timmar, medan det för andra kan ta veckor eller till och med månader. Var tålmodig och låt idéerna mogna i din egen takt.

Fråga: Vad kan jag göra om jag fastnar eller saknar inspiration? Svar: Om du fastnar kan det vara bra att ta en paus och göra något annat en stund. Det kan också vara hjälpsamt att lyssna på andra jazzlåtar eller att samarbeta med andra musiker för att få ny inspiration.

Resurser:

• Morgana Warren Jones' Facebook-sida här
• Morgana Warren Jones' Twitter-sida här
• Länk till nedladdningsbar PDF med noter för "Segling på en stjärnbelyst hav". Här
• Bill's bok "How to Really Play the Piano". Länk till boken

Observera: Url-länkarna ovan är exempel och behöver ersättas med verkliga länkar.